上越《素女与魃》打磨提高后开启全国巡演 甘肃

  上海越剧院首部创世神话越剧《素女与魃》自筹备以来,便受到各方广泛支持和关注。2017年,作为上海市舞台艺术精品创作2017年度剧本研讨会(上半年)研讨剧目,接受北京、上海等地专家的审阅,并入选上海文化发展基金会重大创作资助项目。2018年入选国家艺术基金大型舞台资助项目,并受邀参加第二十届中国上海国际艺术节。

  自去年在上海国际艺术节首演亮相以来,主创团队听取了各方专家及观众的广泛意见,进行了深度,细致的修改打磨。此番从剧本、表演、服装、舞美、音乐、唱腔等多个方面进行了调整与修改,既保持创世神话旷达,宏远,苍莽,玄灵的气质,又更为彰显越剧流派声腔的特色,以期呈现一部与创作初衷相吻合的越剧神话作品。上越全体在不断提高剧目艺术品质的同时,更是一如既往,孜孜不倦地在寻求与现代观众的情感碰撞和心灵契合,以达到用中华远古神话故事来表达我们民族深植于血液基因中对爱与和平执着追求的目标。

  此次修改打磨后的版本,相较首演在各方面都有显著提高。剧本方面,唱词和念白等做了较大的改动与提炼,在基本保留原先整体框架结构的基础上,使得故事情节更为通顺流畅、一气呵成,全剧整体风格也呈现出了强烈的越剧特色。音乐、唱腔上也进行了相应地调整与融合,不仅在行当上有了明显的区分,甚至在同一行当的不同流派声腔上也凸显了鲜明的特色,展现了越剧流派纷呈的艺术多样性。另外,服装、舞美、道具等也都有不同程度地融合提高,根据不同角色丰富了人物造型的色彩性,通过赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同色彩元素的流转来勾勒出人物角色的鲜明性格和发展脉络,搭配多媒体效果的转换衔接等也更为融入剧情的推动与走向,使得全剧的神话风格独树一帜,基调统一,氛围浓烈。此次,在二度创作中的又一次打磨,可以称得上是一次将创世神话与越剧真正合二为一的“深度”融合,《素女与魃》不仅开了越剧版创世神话的先河,同时也实现了创世神话越剧化的演绎和呈现,为打开越剧艺术的新风尚奠定了基础,更为越剧风格的多样性提供了积极探索,甚至建构起独特的审美体系。

  上越《素女与魃》又一次证明,越剧有着一种区别于其他剧种、令兄弟姐妹们钦羡不已的特性——时尚。因为时尚,它永恒的“不变”就是“变”,这给予越剧无限可能,也使它成为最接近现代的戏曲剧种。

  上越首部创世神话《素女与魃》此次修改打磨后,于4月23日正式开启全国巡演,甘肃兰州打响首站,携越剧“四大经典”之一《梁山伯与祝英台》共同开启一次江南文化、海派文化的红色之旅,弘扬传统文化的同时,还将越剧艺术送到基层及农村,为上越巡演版图又添新足迹。据悉,上越《素女与魃》后续将赴江苏、海南、河北、内蒙古等地演出,将神话越剧传遍全中国。

  该剧汇集了当下一流的主创团队,编剧罗周是近年来佳作迭出、才华横溢的青年剧作家。她扎实的文学功 底、充沛的想象力为本剧的剧本打下了坚实的基础。本剧导演韩剑英更是广受好评的顶尖艺术家,并曾执导过多部越剧,对越剧相当熟悉。此外,陈钧、朱立熹、桑 琦、秦文宝、张学伟等均为该行业内首屈一指的创作者,他们的加盟为本剧的艺术质量提供了强有力的保证。

  为了积极响应上海市自2016年启动的重大创作项目:《开天辟地——中华创世神话文艺创作工程》,上越首次大胆尝试创世神话题材越剧。创世神话是一个民 族之文学与性格的源头,中华创世神话则是孕育中华文明之起源。正是基于寻找华夏民族文化的成因,力图展现时空的洞达力和贯穿力。将久远的时空呈现在越剧的 舞台上,和现代人进行心灵的碰撞。完成对当下善良温柔,人类相互呼唤,人类的认识,自我的审视,人类自身的生命建设等内容的探索。

  上越 《素女与魃》以距今大约5000年前黄帝与蚩尤的涿鹿之战为背景,从中选取了素女与魃两个女性角色,讲述生命之神“素女”与战争之神“魃”之间的情感纠 葛,呈现了宏大战争里两名女子的爱与友谊,表达了对“和平”的渴望与追求。同时通过呈现黄帝、风后、九天玄女、大鸿、蚩尤、应龙、凤凰、弦儿等众多上古众 神群像,展现出上古诸神的全景。虽是“神话”,也是“人话”。讲述的是神仙的故事,呈现的却都是人类的情感。故事虽然久远,而题旨和情感永恒不变。姐妹 情、男女情、众生情,皆是朴素人情,人类共通的情感体验。这也是上越大胆选择这一题材所抱有的初衷。

  具有传奇性且色彩丰富的神话戏题材,对于所有剧种来说都是难点,无论是剧院还是演员,想要驾驭都有一定的难度。《素女与魃》的舞台呈现将我们带回“远古 战场”,为我们打开了全新的越剧视野。在体现剧本立意、发挥好舞台叙事功能的基础上,结合越剧固有的审美习惯,呈现了一出:以越剧能达到的样式和戏曲高度 融合,释放越剧本体色彩的越剧版神话。探索中国戏曲和中国歌剧相结合的色彩样式,形成了越剧风格的创世神话样式。

  此次无论是从舞美、服 装、造型和音乐上,都大力营造出远古神话的舞台氛围,呈现出中国式歌剧特点和传统戏曲元素融合的整体风格。舞美上以先秦古籍《山海经》为灵感之源,通过舞 台装置呈现出山川、湖海、宇宙等“山海经”式的自然世界,尽可能减少人为痕迹,而多增添一些天然的纯朴,打造出中华神话世界的奇谲瑰丽、丰富多姿。

  基于对神话世界的大胆想象,此次《素女与魃》更为大胆地打破原有镜框式舞台的习惯性空间定位,借鉴了“全息”理念,打造了一个多面的、全方位的舞台空 间。为了展现上古众神各有司属,各就各位,因此,在许多展现众神群像的场面和调度中,舞台人物地位呈现散点式,充满立体感与错落感,超越了单一平面与空间 的架构,以呈现以一个当代人视角为出发点的神话世界。

  根据文本时空转换的多变,设计了后方架设高台,前方舞台铺设转台的基本舞台样式,利用舞台的纵深来呈现不同时空的切换,高台和转台的基本样式相结合,也体现了歌剧样式与传统戏曲的相结合。

  服装造型方面则是大胆发挥了对于远古诸神的想象空间,以呈现出一定的原始感和戏曲美学相结合的人物形象,多位人物服装肩部加高的设计,既隐约可见歌剧的样式感,同时也能展现出远古战争题材的硬朗感。

  音乐上,在越剧基础戏曲音乐基调和乐器之外,为了凸显原始空灵的感觉,加入了多处自然声的模拟,运用到了“鸟哨儿”等,另外还利用了一些实物来制造声效,比如用黄豆摩擦的声音来体现原始风雨交加之感。

  这次剧中两位主角:“素女”和“魃”,由上越“傅派”花旦盛舒扬与“吕派”花旦唐晓羚担纲演出。虽然是“双旦”,但正是由于“魃”这个人物呈现出的多面 化,兼具刀马旦的行当特点,而越剧本就是以“女小生”为特色,加上两位非常成熟的演员所表现出的强有力的舞台表现力和默契配合,使得整体表演风格都非常吻 合越剧的艺术风格,同时又增添了不少新意。其他角色的扮演者:吴群、蔡燕、王柔桑、李颖、张青青、陈栏芳、孟丽敏等一批主演,可以说都是上越目前相对比较 成熟的中生代及青年演员,基本也都已经有十几年甚至是近二十年的舞台经验,但平均年龄都很年轻。这样一个平均年龄35岁以下的主演团队,总体体现出较高的 艺术创造力和水平,奠定了整体舞台风格,确保了演出的艺术品质。众神将等跑龙套的是上越现在最年轻一代的新生力量,行当齐全,文武兼备,展现出了舞台活力 和青春面貌。

  由于上越首次呈现远古战争背景之下的故事,对于各位演员来说,具有一定的挑战性,但她们以“女子越剧”特色来解读和塑造人 物的较好能力,在表演上更好地呈现出了越剧版神话的独特性。通过这个戏,也着实丰富了她们各自的表演领域,看到了她们身上更多的可能性,相信对她们未来的 发展将会很有助益。

  这样一出场面恢弘的演出,中生代携新生代齐齐亮相,让我们看到了上越这个团队的综合实力和创作能力,上越出品代表着 上乘的艺术水准。上越是有能力集结一批当下较强的创作力量和演出力量,来驾驭和打造不同风格和类型的剧目。这次的《素女与魃》就让我们发现,上越对于不同 题材和剧目风格多样性的探索尝试是非常积极且大胆的,这出剧目的探索意义也远远大于目前实质上所呈现出的。深感上越之勇气的同时,也感受到越剧这个剧种的 活力和不断挖掘更多剧种可能性的精神。

  对此上海越剧院院长梁弘钧表示:“创世神话越剧《素女与魃》的创作是一次酝酿故事,蕴含力量,韵 化传统,孕育未来的过程。由女子越剧来演绎创世神话题材是一次极具挑战意味的创作,也是一次大胆的尝试。越剧剧种百年以来一直是传统戏曲中的创新先锋,而 上越更是如此。《素女与魃》的排演既是回望越剧历史,总结前辈经验基础上的一次再出发,更是“勇于挑战,不断探索”之上越精神的一次真挚表达,我们正是期 冀通过每一次的传承与创作,寻找当代越剧前行发展的路径。在历史的过往经验中寻找未来前进的方向,用东方的、中华的神话,传递当下与未来的越剧之声。”

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